Déclaration de mission

Dans le domaine de l'art dramatique, des élèves d'âges et de niveaux différents ont la possibilité de prendre part à des projets créatifs communs. Il implique les élèves de manière active et doit être extrêmement agréable et gratifiant. Les gens doivent travailler ensemble pour que le processus dramatique fonctionne, c'est pourquoi le théâtre a un rôle important à jouer dans l'éducation personnelle et sociale de chaque élève. L'efficacité des cours et des expériences de théâtre repose sur la volonté des jeunes de coopérer au sein d'une grande variété de groupes différents.

Programme d'études

L'art dramatique fait partie du tronc commun en 7e, 8e et 9e années et constitue une matière d'examen au GCSE et au A level, avec la possibilité d'étudier l'art dramatique et le théâtre. Nos groupes étudient une grande variété de styles et de compétences dramatiques. Le travail est évalué dans trois domaines à toutes les étapes clés : la création, la représentation et la réaction.

Certains des modules enseignés en art dramatique se prêtent naturellement à des activités d'extension à la maison. Cependant, le département d'art dramatique de JCG estime que les formes les plus importantes d'activités de prolongement sont les répétitions en groupe pendant les pauses déjeuner et le travail de prolongement du programme du département, tel que JCG Youth / Youth Music Theatre, Tech Club et Junior Drama Club.

Au niveau 3, les élèves d'art dramatique suivent un programme d'études qui s'articule d'une année à l'autre de manière progressive et évolutive. Ils utilisent des installations techniques pour tous les spectacles.  

En 7e année, les modules suivants sont couverts :

Module 1 (automne) Termes de scène et rôles au théâtre : 

Il s'agit d'une bonne entrée en matière pour la septième année, qui permettra à chaque élève d'acquérir les connaissances nécessaires à ses études dans cette matière. Les élèves apprendront les différentes zones de la scène et devront désormais utiliser les termes correctement lorsqu'ils travailleront. Ils expérimenteront également différentes configurations scéniques et apprendront qui est qui dans l'équipe du théâtre.

Module 2 (automne) Travail de base : 

Il s'agit d'un domaine vital pour tous les groupes d'âge, mais plus particulièrement pour la 7e année. Les élèves doivent apprendre à se connaître et à connaître leur espace. Ils doivent apprendre à écouter, à contribuer et à valoriser les idées des autres. Ils travailleront pendant environ 4 semaines sur des tâches de cohésion de groupe, des exercices de confiance et des jeux de concentration. À la fin du module, ils auront acquis une compréhension du tableau, de l'arrêt sur image, de l'élaboration et du maintien d'un rôle, du jeu de rôle en petits et grands groupes et de la création d'un travail de représentation.

Module 3 (automne/printemps) Caractérisation : 

Dans ce module, les étudiants apprendront à développer et à soutenir des personnages sur scène et travailleront à la création d'un rôle spécifique dans le cadre d'une série de tâches en classe entière, en petits groupes, en binôme et en solo. L'accent est mis sur l'improvisation spontanée et soignée, la projection de la voix, l'utilisation de l'espace et la création/le maintien d'un rôle. Le rôle de l'enseignant est un élément majeur de ce programme de travail. Tous les élèves apprendront à improviser sur un thème donné, en produisant des pièces en petits groupes et par paires. H/W - développement des personnages et cartes d'espionnage.

Module 4 (printemps) Improvisation : 

Les élèves travailleront sur une série de tâches d'improvisation basées sur le monde fictif d'Amadora. Les tâches aideront les élèves à réfléchir à des thèmes sérieux tels que la signification de la famille, de la foi, de la communauté, de la culture et de la crise des réfugiés à laquelle notre monde est actuellement confronté. H/E - une série d'activités incluant la création de personnages et de cartes.

Module 4 (été) Récit et scénario : 

Ce sujet est très lié au module d'improvisation car il encourage les étudiants à réfléchir à la caractérisation et plus spécifiquement aux compétences d'acteur requises dans la narration dramatique. Ils apprendront des répliques de Rats' Tales de Carol-Ann Duffy et en joueront des extraits. Les élèves apprennent différentes façons de raconter une histoire dans un contexte théâtral. Ils recevront des stratégies pour capter et maintenir l'attention du public et apprendront les techniques de base de la mise en scène, telles que se placer face à la scène, être conscient des sorties et des entrées, clarté de l'expression vocale et physique, etc. Ils seront également encouragés à expérimenter, en tant que conteurs, les contrastes vocaux, les accents, l'exposition et la narration. H/W - Qu'est-ce qui fait un bon conteur ?

Au niveau 3, les élèves d'art dramatique suivent un programme d'études qui s'articule d'une année à l'autre de manière progressive et évolutive. Ils utilisent des installations techniques pour tous les spectacles.

En 8e année, ils abordent les thèmes suivants 

Module 1 (automne) Théâtre stylisé : 

Ce module encouragera les étudiants à utiliser des procédés stylisés et des thèmes plus sérieux dans leur travail de représentation. Ils apprendront à créer et à maintenir une atmosphère, à créer des ouvertures efficaces pour les pièces et des techniques dramatiques spécifiques telles que les machines à essence, les dialogues sur scène divisée, le discours et les actions chorales, le suivi de la pensée, les allées de conscience, la tension et la surprise. Les compétences d'acteur seront abordées tout au long du cours, de même que les éléments de la mise en scène et de la conception. 

Module 2 (automne/printemps) Mélodrame et Commedia dell'Arte : 

Les étudiants travailleront sur l'écriture, la répétition et la représentation d'une série de sketches mélodramatiques. Ils étudieront les personnages, la narration, la participation du public et les éléments de la tradition de la Commedia. Les élèves découvriront le contexte historique de la Commedia dell'Arte, ses personnages, les aspects du Lazzi et le travail général sur l'interprétation des masques. Les représentations seront partagées à chaque cours et le personnel démontrera fréquemment les exigences de jeu exagéré de ce style. H/W - fabrication de masques.

Module 3 (printemps) Marionnettes, caractérisation et scénario : 

Les élèves exploreront les façons dont les marionnettes peuvent être utilisées pour créer un théâtre divertissant. Ils étudieront la pièce The Terrible Infants et exploreront ses nombreux thèmes. Ils fabriqueront des marionnettes et les utiliseront pour jouer des scènes de ce texte. Le module sera évalué à la fois sur le jeu d'acteur et sur la création et l'utilisation de marionnettes. H/W - création de marionnettes.

Module 4 (été) Festival Shakespeare :  

Dans ce module, les élèves travailleront en classe entière à la production de leur pièce pour le festival Shakespeare de l'année 8. Les élèves travailleront sur leur pièce en cours d'anglais, d'art dramatique, d'art et de musique, mais leur objectif en art dramatique est de s'assurer que la pièce est répétée avec soin, que les personnages sont pleins et entiers et que l'extrait est fluide et compréhensible. Les éléments de la mise en scène seront abordés, de même que les complexités de la langue. Les étudiants recevront également une aide pour les éléments techniques tels que l'éclairage, le son et la conception des décors. La représentation finale sera ouverte au public. H/W - Apprentissage en ligne et mise en scène de la scène complète, création vidéo, fonds de scène PowerPoint, plans d'éclairage et de son.

Au niveau 3, les élèves d'art dramatique suivent un programme d'études qui s'articule d'une année à l'autre de manière progressive et évolutive. Ils utilisent des installations techniques pour tous les spectacles. 

En 9e année, ils abordent les thèmes suivants

Module 1 (automne) : Combat de scène : 

Dans ce module, les élèves apprendront à réaliser en toute sécurité des combats de scène réalistes. Ils travailleront en étroite collaboration avec leurs professeurs sur des scènes de tension et maîtriseront les compétences en binômes et en petits groupes avant de présenter leur travail lors d'une représentation. L'accent étant mis sur la sécurité, les élèves doivent écouter attentivement les instructions.

Module 2 : Praticiens du théâtre (automne/printemps) : 

Les élèves étudieront le style et les idées de Stanislavski et de Brecht. Ils créeront de courtes pièces en utilisant les principes directeurs de chacun d'entre eux et partageront fréquemment leur travail. Ce bref aperçu des praticiens et de leur vision de la scène aidera tous ceux qui ont l'intention de poursuivre l'art dramatique à l'IGCSE. H/W optionnel - recherche et lecture plus large pour approfondir les connaissances et la compréhension.

Module 3 (printemps) Exploration du texte scénarisé et de la caractérisation : 

Dans ce module, les étudiants utiliseront des scènes de Blood Brothers de Willy Russell pour les aider à créer des personnages, à improviser des scènes et à mettre en scène des extraits de la pièce elle-même. L'objectif de ce module est d'explorer et de jouer une série de scènes clés. Les élèves étudieront les thèmes de la pièce - classe, famille, inégalité et superstition. Ils travailleront sur l'une des scènes en tant que performance d'examen. Des répliques seront apprises pour cette tâche. Le rôle du narrateur dans ce texte sera également exploré. H/E - apprentissage des répliques et répétition

Module 4 (été) Mini projet de conception : 

Alors que les étudiants commencent tôt leur cours d'art dramatique IGCSE, ils recevront un stimulus et seront invités à travailler en groupe pour concevoir une petite pièce de théâtre. Cette expérience donnera aux élèves un aperçu du type de travail de représentation attendu à l'IGCSE. Elle les poussera à travailler dur dans de nouveaux groupes, à réinventer leurs compétences théâtrales antérieures et à créer des pièces de grande qualité en fonction des commentaires de leurs professeurs.

L'IGCSE Drama est proposé au Key Stage 4 et nous suivons le programme de Cambridge. Il y a généralement deux ensembles dans chaque groupe d'âge, le personnel assurant la liaison, la planification, la discussion et la modération du travail ensemble. Le cours est divisé en deux sections, pratique et écrite. Les travaux pratiques valent 60% et les travaux écrits 40% de la note globale.

Possibilités d'exécution :

Les étudiants travaillent sur une série de tâches au cours des deux années de l'IGCSE. Toutes les évaluations sont notées pour l'interprétation uniquement. Les évaluations techniques ne sont pas disponibles dans cette spécification particulière. Pour le travail en groupe, les élèves peuvent jouer par deux, mais la taille maximale du groupe est de six personnes. La première évaluation(pièce de théâtre en groupe) est réalisée au printemps de l'année 10 et il y a 50 points disponibles pour cette pièce. Les enseignants fournissent aux élèves un thème et ils conçoivent leur pièce en se basant entièrement sur ce thème.

La deuxième évaluation(Solo Acting) a lieu au cours du trimestre d'été. Les étudiants sont libres de choisir la pièce qu'ils veulent jouer et ils doivent montrer qu'ils comprennent l'écriture et la caractérisation de la pièce. Il y a 35 points disponibles pour cette évaluation.

Le travail final de théâtre(interprétation en groupe d'un extrait de pièce) est évalué à l'automne de la 11e année. Les enseignants suggéreront des scénarios potentiels pour les groupes, mais les élèves sont invités à faire des suggestions s'ils sont intéressés par un scénario particulier. Comme pour l'épreuve de théâtre en solo, les élèves doivent faire preuve d'une bonne compréhension du répertoire et de la caractérisation. Comme dans le cas de l'exercice de groupe, la taille maximale du groupe est de 6 personnes et la taille minimale est de 2 personnes. 35 points sont disponibles pour cette évaluation.

Le total des points disponibles pour les travaux pratiques de l'IGCSE Drama est de 120.

Travail écrit :

Les élèves sont encouragés à tenir un journal de bord de leur préparation pratique et de leurs progrès afin de s'en servir pour réviser les examens de 10e et 11e année. L'examen écrit d'art dramatique attend des élèves qu'ils décrivent et réfléchissent à leur travail personnel de conception pratique et qu'ils répondent à des questions sur deux extraits de pièce distincts. Ces extraits diffèrent chaque année et les élèves recevront leurs copies en septembre de l'année 11. Lors de l'examen, les élèves répondent à 6 questions courtes sur le premier extrait, à 2 questions plus longues sur le second extrait et à 2 questions plus longues sur la pièce qu'ils ont conçue.

Le total des points disponibles pour les travaux écrits de l'IGCSE Drama est de 80.

Opportunités théâtrales :

À l'IGCSE, les élèves assistent régulièrement à des productions théâtrales locales et sont encouragés à prendre des notes concises sur les pièces. La compréhension par les élèves du théâtre qu'ils ont vu est encore développée par des visites occasionnelles de compagnies professionnelles à JCG pour des ateliers. Les élèves sont également invités à se rendre à Londres pour un voyage théâtral de quatre jours avec des élèves de A Level. Lors des voyages précédents, les élèves ont assisté à cinq représentations dans le West End, à des visites des coulisses (National Theatre, Drury Lane et Shakespeare's Globe) et ont participé à des ateliers avec diverses compagnies. Ils ont également visité l'exposition V&A Theatre and Performance.

Les étudiants qui optent pour le A Level Drama and Theatre Studies étudient la spécification AQA.

Travail écrit : Tous les étudiants doivent étudier des textes déterminés (un pour la section A et un autre pour la section B) et doivent également rédiger des essais sur la réaction au théâtre (section C). Pour cette raison, nous emmenons le groupe voir des pièces de théâtre locales et extérieures à l'île.

Travaux pratiques : en termes de travaux pratiques, les étudiants produisent quatre pièces, trois scénarisées et une conçue. La dernière pièce écrite sera examinée par un examinateur de l'AQA. Le travail de conception sera noté par les enseignants et modéré par le conseil d'examen. Les élèves peuvent jouer, mettre en scène, concevoir ou travailler sur des éléments techniques dans les représentations. Tous les travaux au niveau A doivent être présentés dans le style d'un praticien du théâtre sélectionné, mais le script final ne peut pas avoir le même praticien que la pièce conçue. Pour se préparer à tout cela, les étudiants apprennent un large éventail de styles et d'influences théâtrales. Les travaux de recherche personnelle et l'apprentissage indépendant constituent un élément essentiel du cours et préparent bien les étudiants aux exigences des études universitaires.

De nombreux élèves de JCG ont poursuivi leurs études d'art dramatique dans de grandes universités, notamment Bristol et Exeter. Ces dernières années, ils se sont vu offrir des places à RADA, Guildhall, Rose Bruford, East 15 et LIPA pour des cours d'art dramatique et des cours techniques.